크로스오버 미디어아트

박훈규는 디자이너다. 그는 모든 걸 디자인한다. 웹과 포스터, 도서와 앨범 커버, 타이포그래피와 순수 그래픽. 박훈규는 VJ이기도 하다. 노브레인부터 비까지, 공연에 욕심을 가진 뮤지션이라면 모두 그의 영상을 만났다. 국내 VJ들이 윈도우 미디어 플레이어의 비주얼라이제이션 수준의 영상을 선보였을 때 그는 아티스트와 음악, 가사를 소스로 새로운 비주얼을 만들었다. 그는 뮤직비디오 감독이며 자신의 레이블을 갖고 있는 음반사 대표이기도 하다. 그리고 박훈규는 여행 작가다. 벌써 두 번째 책이다. <박훈규 언더그라운드 여행기>(안그라픽스)에 이어 <박훈규 오버그라운드 여행기>(한길아트)를 냈다.

관련 부문 베스트셀러였던 <언더그라운드 여행기>가 일본, 영국, 호주에서 보낸 시절의 자전적 스토리를 담고 있다면, <오버그라운드 여행기>는 영국에 집중한다. 그리고 목적이 있다. 이 책에서 박훈규는 영국 도처에 널려 있는 디자인을 읽는다. 공공 건축과 대형 조각 프로젝트, 그리고 그라피티 아트까지 곳곳에 박혀 있는 디자인을 통해 디자인이란 무엇인가를 끊임없이 반문하는 것이다. 경제적, 시간적 효용만 따져서는 도저히 상상할 수 없는 런던 시청, 엄청난 수치들이 동원되는 뉴캐슬의 ‘북쪽의 천사’ 상, 그의 여행에 이정표처럼 따라 붙는 뱅크시의 스탠실 아트까지, 디자인이 주는 힘과 매력, 그리고 철학은 <오버그라운드 여행기>를 관통하는 주제다. 블러의 베스트 앨범 커버로 우리에게도 친숙한 줄리언 오피의 오피스, 애니메이션 <탱크 걸>과 밴드 고릴라즈의 애니메이션 및 아트워크로 유명한 제이미 휴렛 등의 생활 속 작품들을 만날 수 있다는 것도 매력이다. 책장을 술술 넘기다 보면 영국은 그야말로 온 나라가 디자인 천국이구나, 하는 생각에 한숨이 나온다. 무엇보다 그가 제도권에서 디자이너 수업을 쌓은 인물이 아닌 탓에 느낄 수 있는, 디자인에 대한 전문적이면서도 독창적인 접근은 입시 미술에 찌들고, 클라이언트가 요구하는 디자인에 찌들어 있는 이들에게 충분히 생각할 거리를 준다. 아울러 한 나라에 대한 맹목적 동경에 찬사만 하고 돌아오는 게 아니라, 그 나라의 뒤와 아래를 동시대적 관점으로 관찰하는 것은 이 책의 가장 큰 미덕이다.

그러나 <오버그라운드 여행기>에는 약점이 있다. 여행기라고는 하지만 텍스트 자체의 맛은 사실 그리 뛰어나지는 않다. 하나의 이야기로 ‘주욱’ 이어지던 전편과는 달리, 영국 전역을 오가며 보고 겪는 것에 대한 이야기가 ‘좌악’ 흩어져 있기 때문에 읽어나가는 맛은 다소 떨어지는 편이다. 하지만 엄밀히 이야기해서 <오버그라운드 여행기>는 읽는 책이 아니다. 다시 한 번 그의 본업이 디자이너라는 걸 상기하자. 그는 이 책에 실린 모든 사진을 찍었고, 그림을 그렸다. 책 전부를 혼자 디자인하기까지 했다. 따라서 글로는 설명할 수 없고 사진으로는 보여줄 수 없으며, 디자인으로는 표현할 수 없는 그 결핍의 영역들은 서로 다른 영역에서 상호 보완되며 하나의 이미지이자 텍스트를 이룬다. 이를 상징적으로 보여주는 사실은 책의 표지를 장식하고 있는 ‘북쪽의 천사’ 상이다. 압구정동 갤러리아 백화점의 조명 프로그래밍을 맡기도 했던, 아트 프로젝트 그룹 ‘아루푸’의 작품인 ‘북쪽의 천사’는 뉴캐슬의 허허벌판에 세워져 있다. 1994년에 채택돼 1998년에 완성된 이 작품은 높이 20미터, 날개를 포함한 가로 길이가 54미터다. 박훈규가 이 책에서 가장 많은 페이지를 들여 자세히 설명하고 있는 ‘북쪽의 천사’는 책의 한가운데를 펼치면 독자를 향해 날개를 벌리고 있다. 책 전체에 대한 모든 구상을 머릿속에 갖고 있지 않았다면 성립할 수 없는 레이아웃이다. 말하자면, <오버그라운드 여행기>는 글이 아닌, 표현의 모든 것으로 이뤄진 여행의 기록집인 것이다.

이 책에는 종종, 음악과 관련된 예술 또는 디자인에 대한 얘기가 나오고 관련 작품과 디자이너들이 소개된다. 국민총소득의 10% 이상을 음악산업이 차지하고 있는 영국이니만큼 다양한 분야의 아티스트들이 음악과 밀접한 관련이 있음은 말할 것도 없다. 또한 이는 한국의 음악계에서 가장 취약한 부분이기도 하다. 음악은 있으되 이를 비주얼로 제시하는 디자인이 없는 게 우리의 실정이다. 뮤지션은 있으되 그들의 이미지를 대중들에게 보여줄 수 있는 스타일리스트와 패션디자이너는 없는 것도 마찬가지다. 따라서 독창적인 음악은 독창적인 ‘간지’로 보이지 못하는 것이다. 박훈규도 영국 곳곳을 돌아보면서 이게 아쉬웠나보다.

그는 책과 함께 OST 앨범을 냈다. 안치환, 노브레인, 이자람, 캐스커, 로켓 다이어리 등 디자이너로서의 박훈규와 어떤 식으로든 인연을 맺은 아티스트들이 참여했다. 단순한 컴필레이션이 아니다. 이 앨범에 참여한 뮤지션들은 박훈규의 사진과 글을 본 후, 이를 토대로 곡을 만들었다. 그가 직접 가사를 쓴 노래들도 있다. 그의 다음 목표는 자신이 세운 레이블을 활성화시키는 것이다. 가치 있는 음악과 가치 있는 디자인을 만나게 하는 것이다. 음악과 디자인, 그리고 미술은 내러티브가 없는 표현양식이다. 더없이 수학적이고 더없이 철학적이다. 접하는 이와 가장 빠르게 소통하는 수단이다. 이런 공통점을 갖고 있는 음악과 디자인을 그는 본격적으로 교류시키려 한다.

<오버그라운드 여행기>의 뒷면에는 이런 말이 씌어 있다. ‘내가 사진을 찍는 건 스쳐가는 일상과 인연을 맺는 것이다. 내가 글을 쓰는 건 그 인연들과 만남을 기억하기 위한 것이고, 내가 그림을 그리는 건 잠자는 나의 감성을 끄집어내 현재의 모습을 확인하는 것이고, 내가 디자인하는 건 사진 찍고, 글 쓰고 그림 그린 것들을 가방에 담는 것이고 내가 여행을 떠나는 건 그 가방을 들고 어디론가 떠나는 것이다.’ 인연이란 뿌리에서 출발해서 여행이란 열매에 이르기까지, 그 모든 프로세스를 한꺼번에 해치울 수 있는 박훈규의 진짜 직함은 크로스오버 미디어아티스트라는 말로 설명할 수 있을 것이다. 부동산은 펑펑 오르고 주가는 나날이 꼭짓점을 올리는 시대에 오직 불황인 건 문화 콘텐츠 사업이다. 모든 관련 산업이 위기고 망하기 직전이라는 상황에서 진정한 돌파구란, 어쩌면 서로 다른 분야에 대한 이해를 바탕으로 한 크로스오버에 있지 않을까. ‘오버그라운드 여행기’와 OST 앨범을 마주하면서 드는, 미디어의 미래에 대한 생각이다.